01、分析自己真正的兴趣所在，找准申请着眼点

大多音乐类学生，有自己坚持多年的专业领域，但也有不少学生在学习或练习的过程中有了新的音乐爱好，或者个别本来就有两项以上擅长领域的学生在申请研究生时苦于难以抉择。建议大家还是要按照自己真正的兴趣来选择，毕竟研究生领域的学习和未来长久的职业生涯息息相关，没有兴趣的学习和练习会很难坚持下去。

02、确立长期的音乐职业规划

你是否一直在自己的音乐专业里不停地练习、研究，积极地寻找各种作曲或表演的机会？是否已经拥有了一些良好的音乐界人脉资源，同时也对音乐界各种发展动向有基本的了解？研究生阶段，是对已有音乐通识教育的深入研究，也是未来职业规划的基础，学生应该结合自己的音乐能力，在符合自己职业规划的基础上选择申请学校和专业。

03、拥有足够职称自己长期职业规划的专业经验

静心思考一下，自己是否在本科生学习阶段时就已经接触到了音乐产业的各个方面、了解了这个行业的发展前景和工作状态、积累起足够的实践经验和一定量的资金储备、能够让自己在研究生阶段半工半读（比如做教师、临时演出、录音制作），相对较轻松地完成学位攻读计划？相反地，如果你目前在读本科，又鲜少有相关的实践经验，潜意识里不过是以考研究生为借口，以便推迟一两年再步入社会，那么先劝劝自己，不要继续做梦，勇敢步入现实生活，看清音乐专业的现实，尽快学习掌握基础的实践经验。

04、保证足够的经济来源

音乐专业的花费本来就大，如果没有足够的经济来源会影响到学业，甚至有些学校对国际学生本来就要求提供相应的资金证明。所以根据自身的情况，筹措到足够的学习资金是一道硬坎。对此，大多数学生的第一反应是申请奖学金。建议大家不要仅局限于奖学金，很多学校一般都会为研究生学段的学生提供大量的半工半读的机会，以及一些校外人士资助的各种名目的奖、助学金项目。学生在考虑学校时，可以大胆咨询学校相应人事或在校学生。

05、研究生学习的预估债务

根据最近几年的就业形势数据统计，一个音乐类研究生工作第一年的平均工资为$40,000。所以，如果要申请研究生，建议预估的负债范围控制在 $30,000 以内比较好。这样可以保证毕业后不至于负担太重而跨专业择业，从而打乱自己的职业规划，也更有利于将学到的知识转化为实践能力。

06、对音乐行业领域技巧的掌握

目前整个音乐行业中，比较基础的领域有表演、作曲、教学、教会、录音、行政等。作为一个想在音乐行业长期深入发展的从业者，最好要对其中的两个以上的领域感兴趣或者有比较深入的了解。拥有充分的通学技巧，保证足够的专业涉猎面后才谈得上更精确的专研式发展，这样也能为日后的组合式职业规划打好基础。如果此类储备欠缺，建议大家仔细研读相应学校的课程介绍，因为近年来随着就业压力的增大，很多高校都开始实行组合式职业培养，学生可以根据自己的兴趣选择双专业或双学位的专业，提高学位含金量。
 
07、研究欲学习专业领域的具体情况

音乐行业覆盖面极广，不同的领域对知识储备、实践经验、相关技巧的要求也不同。比如说，流行音乐可能更侧重学生自身条件和个人实践，但歌剧表演、传统音乐等就比较需要专业、深入的素养培训。此外，指挥、歌剧舞台导演、音乐教育等领域都偏重专深技巧的学习，而此类学习资源大多只有高校才具备。因此，我们建议大家先做好对专业领域的评估和分析，结合该领域未来的发展和自己的职业规划再做打算。

08、做好坚持读完的决心

作为一名音乐专业的学生，如果不想转行，且需要研究生学位来谋求继续发展，那么就要坚定决心，尽快做学习规划。这种情况在某些想考博士学位或者音乐教育专业的学生中比较常见。近年来，想要在高校甚至中小学从事音乐教育事业，研究生学位是必须的。攻读学位以做敲门砖的想法听起来功利，但确实符合现实需求。重要的是，一旦做好决定，必须抱定务必完成的决心，不能因为经济或者兴趣转移等原因而半途而废。

09、对学校有充分的了解和筛选

逐一分析自己可选择范围内的各个学校情况，包括课程设置、学校设备资源（这对音乐专业的学生来说很重要）、导师情况、校友资源等，尽量挑选那些能更好地提供就业安置措施以及高质量研讨会、交流会和行业资源的学校。可能的话，最好去学校试听一两节课，把握好相关导师的具体情况后再做决定。此外，申请学校最终的结果取决于学校对学生的认同，因此，结合学校招生简章逐一对比自身情况之类的细节要求在此就不需赘述了。

10、掌握新兴科技、当代音乐家技巧

如果你对现有的科技或新的形势不感兴趣，只想埋头发展自己的音乐技巧，那建议你在申请研究生前先集中学习一下基本的网络技巧。现如今快速发展的社会，不懂得多媒体营销，对网络不感冒，再好的音乐素养也很容易被埋没。研究生学习本来就需要花费较多的时间，我们更需要足够的网络技巧和新兴的科技或理念来拓宽自己的音乐视野、培养足够的粉丝群或观众，以便更好地应对毕业后的职业发展。
点击收藏