日本艺术留学与其它国家差别最大的一点就是实行“导师制”，用大白话说基本可以理解成，教授认可就能入学。因此，所谓“内诺”就成了每个申请日本大学院学生，最想拿到的东西。

日本人一向以谨小慎微闻名，但是日本作为艺术留学界的新宠，最近几年因为自己too young too simple，也终于有了入学后发现学生能力不足，申校作品集代做等情况发生，不得不开除学生学籍的情况。

上一届代做这一届遭殃，往后的日本艺术留学越来越严自不用多说，上过了当的日本导师也不会在仅仅因为作品集做得好，就随便给下邀请入学“承诺”。他们，开始变着法的考查下面这些内容了。

扎实的基本功+个性化的想法

这两个词看起来是每一个设计师都应该具备的基本素质，但是的确有很多同学做的并没有那么好。当然，康石石不否认模式化的教育体系，在一定程度上会影响设计者作品的最终呈现。但是如果是在准备艺术留学的前提之下，同学们就必须改变自己固有的设计思维和模式，这一点不针对日本，而是每一个艺术留学生都应该做到的。

代表设计师：吉田 ユニ

设计特点: 构成+视角

吉田ユニ从初中起就开始在女子美的附属中学学习，康石石也曾提到过，活泼自由，乐于尝试各种新鲜事物是整个女子美的风格。

在这种艺术环境长期的熏陶下，奠定了她独特的设计风格。她坚信，通过改变观察视角，一定会找到有趣的东西。于是将传统的视觉构成法则，加上大胆前卫的想法以及与众不同的观察视角。让她的作品呈现出构成形式很强，又很有趣的怪诞世界。

她的作品表面上有一种学生时代，疯狂使用不同材料玩视觉游戏的稚嫩。但是又总在某些细节之处，透着专业设计师应该有的成熟。她将自己的“游戏”延伸到了商业设计之中，让大家在作品中看到属于她自己的幽默感和幻想世界。

跨界，走位要蛇皮一点

跨专业、跨学科合作与创作是艺术领域设计的大势所趋，这一点康石石已经在往期推文里，反复提及，相信很多同学也都已经开始尝试，并且做得不错了。

但是在日本这种追求设计情感细腻传达的国度，同学们日常所理解的“跨界”似乎就不太能满足日本院校了。现在大多数同学所认为的跨界，大多还停留在做个装置放在服装作品集里，这种简单粗暴的尝试。如何更好的将不同专业融合，做到“猥琐发育”还是有点难度的。

代表设计师：色部 義昭

设计特点：由内而外的创作

东艺大纯艺专业出身，与正统平面视觉出身的设计师不同，他将纯艺由内而外创作的特点，也带入到平面设计当中，同时结合自己的设计规则。

因此他的设计不仅仅是满足“甲方”的需求，更是将自己的小巧思包裹在作品当中作为彩蛋。也是这个原因，他的作品需要像艺术品一样细细品味，才能看到他藏在设计中的理解和故事。

当个“坏”孩子，不要太“听话”

创新是设计师永远躲不掉的任务，在任何意义上的创新基本都可以简单的分为两种，一种是在现状的基础上，开发出新的形式。另外一种，是现在新媒体行业经常提到的“从零到一”。

对于各位同学来说，第一种无疑是更简单可行的。关于如何做，康石石在本文不做详细解说，因为对于想要申请日本名校的同学们来说，比如何创新更重要的是，通过展现自己的创新意识，让教授看到你对于设计的热情和未来潜力。

代表设计师：高田 唯

设计特点：不信邪

高田唯被国内大众所熟知是在2018年，上海的一场展览。但是大家对于展览的评价褒贬不一，关于作品的好坏康石石不下定论。但是不论对作品的喜好为何，不可否定的是他对于平面设计的热情和探索精神，敢于做出常理之外的叛逆行为。

比如，设计师们都知道在电脑制作印刷稿，需要将色彩模式调成cmyk。高田唯偏想在现实中展现印刷上看不见的RGB颜色，他用夜光颜料在纸上做丝网印刷，通过紫外线的照射下，真的实现了无需电脑也能看到绚丽的RGB色彩。除此之外，他的一日一花作品也是探索新设计形式的产物。
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